古代描述荷花的诗，被杨慎赞为古今莲词第一

“莲，花之君子者也。”

莲，又称荷花、芙蕖、菡萏。

荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，历朝历代咏荷诗词数不胜数。

荷之清净，如孟浩然“看取莲花净，应知不染心”；

荷之无邪，如李商隐“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”；

荷之烂漫，如杨万里“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；

荷之清雅，如秦观“月明船笛参差起，风定池莲自在香”。

在浩如烟海的咏莲诗词中，杨慎在《词品》中，独占其中一首“情思两极，古今莲词第一也”。

这首词便是《渔家傲·楚国细腰元自瘦》：

楚国细腰元自瘦，文君腻脸谁描就。日夜鼓声催箭漏。昏复昼，红颜岂得长如旧。

醉折嫩房和蕊嗅，天丝不断清香透。却傍小阑凝望久。风满袖，西池月上人归后。

对于这首赞誉如此之高的词，杨慎认为是欧阳修的作品。

《欧阳文忠公集·卷二》中确实收录了这首《渔家傲》，然而奇怪的是，晏殊的《珠玉词》中也能见到这首词。

抛开作者的争议不提，一起来看看这首词究竟妙在何处吧！

“楚国细腰元自瘦，文君腻脸谁描就。”

开篇，词人便用两个美人的典故，来形容荷花的姿态和风韵。

“楚国细腰”的典故出自《韩非子》，“楚灵王好细腰，而国中多饿人”。

相传先秦时候楚灵王好细腰，令百官束腰，百官怕自己的腰不够细，纷纷饿着不吃饭。民间则有“楚王好细腰，宫中多饿死”的民歌。

后世以其代表身姿纤细的美人，杜牧曾有诗曰“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”

荷花茎细而直，词人以楚腰来形容“亭亭净植”的荷花，可谓风姿绰约。

“文君”指的是当垆卖酒的卓文君，不仅美貌且有才情。词人将荷花的花瓣比作卓文君细腻红润的脸颊，不仅形象地描绘出了花的美丽，更赋予了它美人般的风韵气度。

“日夜鼓声催箭漏。昏复昼，红颜岂得长如旧。”

在鼓声日夜的催促下，时间渐渐流逝，黄昏与白昼日复一日地更迭。哪有美人的容颜能够长久如初呢？

漏为漏壶，是古代的计时器；箭则是漏壶下用以标记时刻的部件。“箭漏”，代指时间。

古代的城池与佛寺中都有鼓楼，中间放置巨鼓，有专人负责按时敲鼓报告时辰。

鼓声惊醒了沉醉在莲池中的词人，令他忍不住心生感伤：

眼前的莲花如同绝色美人，美人的容颜容易消逝，莲花也不可能永远盛开。

或许一夜秋风起，莲花的花瓣便片片凋零，随流水远去。

从感慨美人易老，到感伤好花易谢，难免伤时感事，感叹自己年华的老去。

“醉折嫩房和蕊嗅，天丝不断清香透。”

感伤之下，难免多饮几杯消愁之酒。酒意微醺时，折下嫩嫩的莲蓬，轻嗅上面残留的花蕊，莲丝不断，阵阵清香沁人心脾。

“嫩房”，即尚未老去的莲蓬。莲蓬是荷花开后的花托，呈倒圆锥形。因为有许多小孔，各孔分隔如房，故而又被称作莲房。

青嫩的莲蓬上往往还带着黄色的花蕊，从中剥出的莲子可以生吃，脆嫩鲜甜，还能清心降火、治疗脾虚胃寒。

“天丝”，指的是荷花茎中的纤维。荷茎与藕中有许多细小的运输水分的导管，管壁上附着木质纤维素，一旦折断便会出现长长的难以拉断的丝。因此，古代一直有着“藕断丝连”的说法，张耒有诗云“郎指莲房妾折丝，莲不到头丝不止”，清代周亮工《采莲曲》中也曾有“折得莲房闲掷却，一丝牵引许多心”之句。

“却傍小阑凝望久。风满袖，西池月上人归后。”

这句词化用自南唐词人冯延巳的《蝶恋花》，“独立小楼风满袖，平林新月人归后”。

站在阑干边久久地凝望着莲池，直到黄昏时分，月儿爬上了天空，赏花的人纷纷归去。词人依旧独自站在池边，任黄昏的风儿灌满了袍袖。

这是对前文“红颜岂得长如旧”的呼应。

正是因为好花不长开，词人才饮酒折花，才沐风待月、倚栏凝望，不忍也不舍离去。

这首咏莲词不仅结尾化用了冯延巳的《蝶恋花》，而且整首的格调和情绪都与冯词颇为相似：

谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小楼风满袖，平林新月人归后。

《渔家傲》咏的是莲花，《蝶恋花》写的是春愁，两首词的主题不同，但基调都是伤时惜时的“惆怅”。

这“惆怅”是萦绕于心的闲情，是挥之不去的轻愁，是“红颜岂得长如旧”，是“不辞镜里朱颜瘦”。

“瘦”的是莲花的细腰，也是词人自己。

“望”的是莲花，是新月，也是那一去不复返的匆匆流年。

从以美人喻花，到因花逝而伤情，进而引发出对“时光”这一永恒主题的思考。

这首无法确定作者是欧阳修还是晏殊的词，确实是一首佳作。

然而，历代咏莲词无计其数，这首《渔家傲》的知名度并不算高。

杨慎将其评定为“古今咏莲第一”，你同意吗？

作者：林家清欢，谢绝搬运和抄袭，敬请理解。

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