无量寿经动画加文字：观无量寿经变，舞乐

中唐《观无量寿经变·舞乐》

敦煌第112窟南壁东侧

盛世的唐代，孕育了辉煌灿烂的文化艺术，音乐、诗歌、绘画得到了很大发展。当我们面对敦煌莫高窟丰富的唐代壁画时，更印证了这一点。

佛教壁画，其功能是用来释读、宣扬佛教义理。敦煌莫高窟唐代壁画多为经变画，经变画是指一切以佛经为依据而绘制的画，也称为经变图或变相图；但一般是指按照一部经或选择经中的重要内容绘制而成的一幅画。中唐是敦煌莫高窟经变画发展的鼎盛时期。

敦煌莫高窟第112窟是中唐时期的代表窟，南北两壁各有经变画两幅，南壁东侧为《观无量寿经变》，西侧为《金刚经变》。《观无量寿经变》是莫高窟唐代经变画中绘制较多的题材，反映了这个时期社会上净土宗的广泛流行。这一信仰的流行，加强了人们对西方极乐世界的向往与表现，经变画描绘了极乐世界的种种具体形象，中部无量寿佛及观音、大势至等诸菩萨坐中央七宝台上，周围圣众围绕。人物神态各异，如有的若有所思，露出微笑；有的满脸虔诚，目光中透露出敬畏与羡慕。台下七宝池水荡漾。前部配有“舞乐图”，后部有殿堂、楼阁等建筑，祥云缭绕中若隐若现。一派祥和恬静、歌舞升平的盛世景象的幻象反映。

“舞乐图”中间一位美丽的舞者，双手举起琵琶背于头后，屈身向右，收右腿，弯左腿，整个身体呈“V”字形动势，这就是有名的“反弹琵琶”舞，伎乐呈八字形分坐两侧，自右起演奏琵琶、阮咸、箜篌等乐器。这种乐舞的场面，在敦煌莫高窟的经变画中特别多，而且大都被安置在中央重要的位置。在唐代，有“宫娃如菩萨”之说，这与我们在壁所见的女伎、菩萨相合。这些形象曲眉丰颊，仪态温婉，俨若唐代贵妇，束唐人高髻，胸前戴钏饰，着贵妇人的透体罗裙和锦披，颇有盛唐遗风。

壁画中的形象在某种程度上讲，是社会现实和唐人审美标准的反映，不过，作为佛教壁画中的形象，也有其自己的来源。如“反弹琵琶”者，中国在佛教中一般称为“飞天”，此词在中国最早出处可见于《洛阳伽蓝记》（547年成书）；而在印度佛教中，则出自古老的印度神话，传说为“乾达婆”和“紧那罗”二神的衍变。佛经上将此二神列入“天龙八部”，衍变成为佛供奉、礼赞的供养天人。据说每当佛讲经说法之时，或佛涅槃时，她们都脱掉衣服，凌空飞舞，奏乐散花。还有一种说法认为，飞天与“天宫伎乐”如出一辙，是表现帝释宫的活动，反映帝释所住宫中众伎乐菩萨歌舞欢乐的美好情景。中国佛经也沿袭了上述说法，但称为“飞天”。从造型而言，有两种说法，一种认为飞天本由印度随佛教而来，而印度最早的佛像有浓厚的希腊风格，似乎承袭了希腊神话中小天使造型。随后经与印度本土文化的交融和改造，转化成独具特色的印度飞天特征；第二种说法认为佛教在传入中国之前，我国文化羽人、飞仙的意识，早已形成。如道家方士的幻想超出人世的升仙思想，相继产生出各种羽化、升仙的论说图形。屈原也在《楚辞•远游》中说“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”。《山海经》有“羽民国在其东南，自生羽，其人为长颊”。而从出土的非佛教性质的马王堆帛画中，就有神仙、羽人云纹的造型。一种外来文化在像中国如此博大精深的传统文化中扎根成长，总是个十分有趣的融合过程。

（来源：看图识名画）