今年最受期待的丧尸剧情：十年之后又十年都五十多年了

有的人活着，他却已经死了，有的人死了，他却停不下脚步。这句话用来形容丧尸这一形象，或许是最为贴切的了。

丧尸这一形象，最早来源于海地巫毒教的还魂尸形象。巫师们利用自己的法术，复活已经死去的尸体，成为自己的奴隶。

早在20世纪二三十年代，丧尸这一形象就出现在了荧幕中，不过当时丧尸的形象，并不像后来我们看到的，张着血盆大口，见到人就扑上去吃肉肉那样恐怖。

而是作为已经觉醒资本主义意识的巫师手下，一个个只干活不吃饭的劳动机器，早期的作品对于丧尸也大多数表现出同情和讽刺。

这也是那个时代的大环境，将丧尸作为当时社会环境的具现化。

直到1968年，丧尸的形象一转，从原本让人同情，变成了让人闻风丧胆。丧尸的人气也是一路涨高，直到今天，也没有丝毫减退的迹象。

而这一切都要归功于一位伟大的导演，乔治·A·罗梅罗，以及他所导演的《丧尸三部曲》

乔治·A·罗梅罗

在罗梅罗所描绘的《丧尸三部曲》世界观中，丧尸们不再是那个只知道傻乎乎按照巫师吩咐的尸体。而是为了原始本能，不顾一切的存在。

而在《丧尸三部曲》中罗梅罗为丧尸添加的一系列设定，也影响了之后五十多年里的几乎所有后来之辈。

新活死人黎明

在1968-1996这将近三十年的时间里，丧尸题材的影片每年都有几十上百部进入到观众的视野，不过这其中90%都是小成本的B级片。而且大部分影片本身也没有多么大的亮点，无非是你借鉴我，我借鉴他，他又借鉴你。

剧情方面也都大同小异，某某地区突发丧尸病毒，幸存者们或是抱团取暖，或是互不信任。而能够留下名字的，也就只有《生人回避》《活死人归来》等极少的一部分。

眼看着丧尸题材就要毁在一系列小成本电影的手里，此时来自大洋彼岸的家游戏开发商，又将丧尸这一即将成为过气巨星的名词，重新拉回了人们的视野，并且从此一发不可收拾，将丧尸热潮传播到了全世界。

生化危机重制版

这家游戏开发商就是还没有去新东方学烹饪的卡普空，而让丧尸再一次席卷全球的作品，就是大名鼎鼎的《生化危机》。

想必关于生化危机诞生的故事，大家已经是耳熟能详了，1995年时任卡普空开发部长的冈本吉起，出人意料的将《生化危机》的开发计划，交给了当时还是萌新的三上真司。

可是三上真司这个萌新对于其他竞争同行来说，真的是一点萌点都没有，《生化危机》发售不到一年，就在日本本土销售超过100万，并且开创了PS的百万销量时代。

如果说《生化危机》初代还没有脱离7、80年代丧尸笔记片的味道的话，那么1998年发售的《生化危机2》可以说是将整个系列迈入好莱坞大片逼格。

生化危机2重制版

虽然丧尸依旧是游戏的主要元素，但是躲在丧尸背后的更大的世界观构架，让整个系列的格调变得更加高大上，人类与人类之间的冲突，一比一代更为明显。

而表里关的设定，也是让游戏的可玩性变得更加丰富。甚至男主角里昂和女间谍艾达王之间的种种情感纠葛，也成为了整个系列最大的关注点之一。

虽然发售3代，代号为罗妮卡，爆发等一系列续作，也象征着在游戏界玩丧尸题材，我们《生化危机》是不可战胜的。

2002年，根据游戏改编的电影正式上映，也让《生化危机》系列真正做到了游戏，电影两开花。

2004年，随着《生化危机4》的发售，丧尸题材的游戏，似乎也要步入丧尸电影的后尘，整个流程玩下来，没有一只丧尸的出现，似乎也印证了人们的这一猜想。

不过卡普空对于丧尸元素的淡忘，并不代表丧尸会在整个游戏圈消失。

生化危机4

在进入到PS3、X360时代，依靠着强大的机能和表现力，丧尸这一形象，再一次强势归来。

各大厂商纷纷拿出了自己对丧尸文化的理解，推出了各种风格的丧尸游戏，主打无双割草的《丧尸围城》，主打种田造价的《腐烂国度》，主打跑酷的《消逝的光芒》，纷纷出世，并且收获了大批的粉丝。

当然也少不了西方戏剧永恒的主题，人性的考验。

美国末日

而曾经放弃了“丧尸”的《生化危机》系列，也将隔了20年的冷饭，重新加热，炒出了一碗让所有玩家喊出真香的陈年炒饭。

直到2020年，丧尸依旧活跃在荧幕和游戏中。不管是好莱坞大片还是小成本B级片。不管是3A大作，还是独立小作坊。

很多人曾经分析过，为什么丧尸这一形象，经历了50多年的沧桑变化，却依旧没有让人们产生审美疲劳。有人认为，是人类原始的暴力冲动。有的人认为是对于末日世界的一种另类的憧憬。

而老VAN我认为，或许我们喜欢丧尸的理由没有那么复杂，仅仅是因为每当我们快要审美疲劳的时候，就会有人跳出来，让我们看到与众不同的丧尸，乔治·A·罗梅罗是如此，三上真司亦是如此。

三上真司

而当看到次世代吉尔和步惊云·卡洛斯乘坐直升飞机缓缓驶离浣熊市时，55岁的是三上真司就坐在那里，深情的目光望过去，都是自己30岁的样子。